陈蝶衣

哪个能告诉我蝶衣斓窗帘好不好?有哪位知道?

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  • 蝶衣澜窗帘挺好的,蝶依斓(dearland)——一个致力于家居布艺的品牌 创建于1994年。2002年以来,注册成立了株洲市家家乐布艺有限公司;株洲蝶依斓布艺有限公司;北京蝶依斓家具有限公司;长沙蝶依斓布艺沙发中心。2004年,生产基地——现代化“家家乐工业园”在株洲高新区家家乐路8号建成投产。 公司集研发、生产、销售和服务于一体。以“蝶依斓布艺沙发”“蝶依斓布艺窗帘”“蝶依斓布艺床”三大系列产品为支柱。以“致力家居布艺,打造中国名牌”为目标,始终坚持“以诚信为原则、靠质量求生存、树品牌求发展”的经营理念。本着“以人为本、团队协作、速度创新”的企业精神。凭借先进的管理机制,高效的生产体系、过硬的产品质量、多元化的产品和完善的售后服务,产品已辐射到三十多个县市。 希望我的回答对您有所帮助!
  • 满城地久天长婚纱摄影和蝶衣秋水哪个好??

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  • 地久天长比较好,照片拍得清晰一些。
  • 东莞那里有成衣批发那里有彩衣蝶的牌子的衣,裤批发

  • 问题补充:
  • 到青浦,松江,混山那些地方的服装厂去转转吧,如果你有一定资金,或者有一定的口才的话,可以在那些地方的服装厂搞定服装货源.
  • 爱衣购 星蝶服饰 天使街 39窝女装批发 哪个做代理好点 希望做过的朋友给点建议拜托

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  • 你可以百度搜索 日韩品 ,这个网站都供淘宝货源、支持一件代发,我在那注册了一个会员的,平常都是以批发价在那买到自己心仪的衣服的。个人觉得是一个很好的货源商。
  • 帮我找类似“ 程蝶衣。”和 “ tears. ”的网名.就是前面有空格键的,艺术点,唯美点。谢谢

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  • " 橙光 ﹡ "
  • 网名:蝶衣 想配个情侣网名 大家谁帮我想想呀

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  • 蝶恋 银蝶 妖蝶 守蝶 依蝶 恋蝶 等等 给分~~
  • 世上真有程蝶衣这个人吗?

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  • 程蝶衣是以畹华为原型的。转一片文章给你看一下,并附上小传。  转一篇在 红·张国荣 上看到的文章——  发布时间 2004/02/17 10:56:34 by 村上呆猫  敬他?爱他?  ——看梅兰芳先生传记并忆哥哥  今天去新华书店,看见了一本买相极佳的梅兰芳先生的传记,于是二话不说就买了下来。作者是一个言不见经传的中年学者,作为不同时代的人物来写梅先生,难度可想而知。  最近一直很喜欢看传记,先后阅读了关于俄罗斯沙皇亚历山大一世和法国王后安托瓦内特生平的作品,不过这一次我会选择梅兰芳先生的传记,其用意当然是很“昭然若揭”的。  现在我已经读了三百多页了,书的基调我也看得差不多了。很多话还是想说出来。  作者的搜罗功夫不可谓不大,他把梅先生的生平上过什么学,拜过什么师,和谁住一个胡同,排了什么戏……描写得十分详尽。我从中还真是了解了不少知识。比如催促台上的演员动作快点叫“马前”,反之呢——我终于知道《霸王别姬》里面的“马后”是什么意思了:原来是让台上的演员慢着点演,段老板“还没扮上呢”。再比如梅先生曾经“搭班”(就是带艺加入一个班底),戏班子的名字叫“喜连成”,跟“程老板”的“科班”名字只差一个字。再比如,梅先生1921年开始表演他的代表作〈霸王别姬〉,合作者是比他大了16岁的杨小楼。那时的梅先生37岁,和哥哥演出〈霸王别姬〉的年龄差不多。他们把这出曾经是需要两天演完的大戏压缩成了一天,不过仍然没有今天看到的那么精简,虞姬死后还有霸王的一段打戏等等,可是到了后来,观众们看完虞姬自刎就离场,搞得杨小楼挺没面子的说:“这哪里是霸王别姬,简直是姬别霸王。”1956年,梅先生到达日本演出,在剧场有人散发反华传单。传单从天而降,而他依旧歌舞……我真怀疑李碧华到底借鉴了人家多少情节!  据说当时的梅先生真是“大热”啊,从北京热到上海,从上海热到日本,从日本热到香港,众多戏迷追星捧月,文人墨客交相赠诗送画……很多人看着有“梅兰芳”三个字的海报都愿意站在原地发呆,还有痴心的青年天天晚上等在戏院门口,就为了看梅先生和其他角出来的匆匆身影。梅先生演他的新戏的时候,座位往往是“汪洋汪海”,有人愿意买站票去看,有的时候甚至出现两三人挤一个座位的情况。  一个字:红。  梅先生还有些地方与哥哥很有些共同之处。两个人都爱好不断进取,不断突破。梅先生亲自设计自己的行头,〈霸王别姬〉里面的造型就是他不断发展得来的(早先虞姬是不穿“鱼鳞甲”的),〈天女散花〉里面的水袖也是他的构思……哥哥对自己的舞台造型也是亲力亲为,还记得热情之前他认真地对灯光师说:“……开始……蓝,蓝……”两个人也都待人温文尔雅,没有明星的架子。不过我想,梅家的子孙会因为陈凯歌的电影《霸王别姬》而认为是影射他父亲,应该不是因为这些戏外的因素,而是上面所说的细节的相似。毕竟,梅先生的虞姬当年红极一时,“独入纯青之境”。提到这部戏,即使没有上面所说的相象 ,人们也会作出联想。  不过提到这些我为梅先生感到不平。他当年之所以红到如此,有很大的因素是,他让即使是京剧的门外汉“看到了漂亮的东西”。不可否认梅先生是不大可能有哥哥那么帅绝人寰,不过看他的照片,他是一个清秀俊雅的男子。小的时候不算好看,还有一双金鱼眼和过宽过丰的下巴。不过随着年级增加和阅历修养的增长,他的轮廓比以前深了,精神气韵也非常出众。看过他的剧照,发现他演林黛玉,就有清高孤傲的楚楚风姿;演红娘,就是天真烂漫的一团活泼。据作者说,他演的“翩若惊鸿,矫若游龙”的洛神,就真有“欲笑还颦,最断人肠”的心动。  说得好!  可是,作者的笔下为什么没有表现出来呢?  也许大家会问,作者如果没说,我怎么知道梅先生有这样的效果?  问题是,他说了,我就能感觉到了?我是看过哥哥的表演,结合作者干巴巴的文字叙述,我猜想的。  这不能不说是梅先生的身后知己的悲哀。而我,我为他不平。  作者的来头不是不大的,梅家的后人为他的书作序。可是,得到后人认可的传记往往不优秀,因为,作者的失败之处就在于,他把梅先生当作自己的长辈一样尊敬。而为“尊者”讳,是写不出真实的感觉和挚爱的魅力的。  太过尊敬,就不能爱他。  爱是需要有一点狎昵的成份在的。就算你视他为天人,内心里也希望变成他的……什么?内裤?这么极端的例子就不要举了吧?变成他的枕头啊,鞋垫啊,都可以呀。 或者说,再不济,也要像《天是红河岸》里面的那个忠实的卫队长,爱他的王后爱得死去活来,心里最大愿望就是亲她的……脚背。  我想,梅先生为什么那么受欢迎?为什么那么万众宠爱?当然首先是他的美,他的才艺,引起了观众的热情;而非是隔着时光的长河看过去,任由这个不解风情的作者把他描述成一个孜孜不倦的京剧改革家,而非一个京剧偶像(这是他最初的也是最本源的身份)。但是就连这样的作者,他都不能回避引用当时的报章评价梅先生所用的“姣丽”、“妩媚”等含糊的词语。它们说明了当时观众所疯魔的关键。  当时的一位文坛宿将,曾为梅先生题梅花诗一首:“辉映天人玉照堂,嫩寒春晓试新装。皤皤国老多情甚,嚼墨犹矜肺腑香。”作者说这是这位文学家对梅先生的敬仰。我是看不出来。且不说当时戏子的地位能不能让这位学者如此“尊敬”他,就端看这首诗,也都是一片“爱怜”才是。在当时这位文人心目中,梅先生显然不是“大师”,而是“尤物”。  这一点,恰恰是作者在传记中最回避的。锣鼓点一响,绣帘一挑,他的笔马上干涩起来。我只有凭借剧照来观摩——其中有梅先生的示范的“造手”数张,那手真是美不胜收,宛如独立的生命体。可怜他满口对梅先生的称颂,却对他的美质传达得这样少。而梅家子孙认为是影射本家大师的电影《霸王别姬》,却因为哥哥的传神表演,让年轻一代对京剧产生了好感,兼及对梅先生的怀想。  吸引门外汉的,应该是美丽。让艺术升华的,最终是美丽。如果引来诟病,那么大抵是“怪你过分美丽”吧。  倒是作者转引了梅先生在美国的演出后,一位美国老太太对他的说话,很让人觉得温馨而且熟悉。老太太是刚看了关于薛仁贵和柳迎春故事的《汾河湾》,对扮演柳迎春的梅先生说:“你生得这样好看,薛仁贵一定很爱你。现在你对他冷淡,他以后也还是会来求你回心转意。那时候你可不要一下子就答应了——要好好难为难为他!”  我笑了……想起来有好朋友说,他希望飞去阿根廷,找到抱着毯子哭泣的何宝荣,对他说:“你这样好看,黎耀辉……”  梅兰芳,  名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,8岁就开始学戏,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话:“讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再次来沪,演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏,一连唱了34天。  回京后,梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪,连唱45天,1918年后,移居上海,这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代,多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式,创造了醇厚流丽的唱腔,形成独具一格的梅派。1915年,梅兰芳大量排演新剧目,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新,被称为梅派大师。  1919年4月,梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出,演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选,梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美,与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。  1930年春,梅兰芳率团赴美,在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧,获得巨大的成功,报纸评论称,中国戏不是写实的真,而是艺术的真,是一种有规矩的表演法,比生活的真更深切。在此期间,他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。  1931年“九·一八”事变后,梅兰芳迁居上海,先暂住沧洲饭店,后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧,宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中,出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳,他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民,因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。  抗战爆发后,日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平,几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留,遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧,激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后,他安排两个孩子到大后方读书,自己于1942年返沪。为了拒绝为日伪演剧,他蓄须明志,深居简出,表现了崇高的民族气节。  抗战胜利后,梅兰芳在上海复出,常演昆曲,1948年拍摄了彩色片《生死恨》,是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后,于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会,当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居,任文化部京剧研究院院长,1951年任中国戏曲研究院院长,1952年任中国京剧院院长,并先后当选为全国人大代表。1955年,他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》,收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》,作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等,先后培养、教授学生100多人。